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读完就懂,极简中国美术史(一)【宝博体育APP官方网站】

  • 产品时间:2021-12-16 17:54
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简要描述:1. 从那里讲起? 早在六七千年前,新石器时代半坡文化的“彩陶”上,便泛起了中国最早的彩绘。远古的先人们在陶器上以黑、白等颜色,画出了旋纹、涡纹、花瓣纹等等漂亮而又抽象的图案……(图1:“ 彩陶”上的花瓣纹、旋纹、涡纹) 待到夏、商、周三代,昔人先以“陶”制作“模范”,再浇铸融化的铜锡水,制成食器、酒器、乐器和武器等。陶模(在内)、陶范(在外),事先镌刻的种种花纹,在浇铸的历程中,花纹就被“拓印”到青铜器之上,常见的有鱼纹、蝉纹、鸟纹等,特别是饕餮纹,也称兽面纹。...

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本文摘要:1. 从那里讲起? 早在六七千年前,新石器时代半坡文化的“彩陶”上,便泛起了中国最早的彩绘。远古的先人们在陶器上以黑、白等颜色,画出了旋纹、涡纹、花瓣纹等等漂亮而又抽象的图案……(图1:“ 彩陶”上的花瓣纹、旋纹、涡纹) 待到夏、商、周三代,昔人先以“陶”制作“模范”,再浇铸融化的铜锡水,制成食器、酒器、乐器和武器等。陶模(在内)、陶范(在外),事先镌刻的种种花纹,在浇铸的历程中,花纹就被“拓印”到青铜器之上,常见的有鱼纹、蝉纹、鸟纹等,特别是饕餮纹,也称兽面纹。

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1. 从那里讲起? 早在六七千年前,新石器时代半坡文化的“彩陶”上,便泛起了中国最早的彩绘。远古的先人们在陶器上以黑、白等颜色,画出了旋纹、涡纹、花瓣纹等等漂亮而又抽象的图案……(图1:“ 彩陶”上的花瓣纹、旋纹、涡纹) 待到夏、商、周三代,昔人先以“陶”制作“模范”,再浇铸融化的铜锡水,制成食器、酒器、乐器和武器等。陶模(在内)、陶范(在外),事先镌刻的种种花纹,在浇铸的历程中,花纹就被“拓印”到青铜器之上,常见的有鱼纹、蝉纹、鸟纹等,特别是饕餮纹,也称兽面纹。

学者普遍认为,商周统治者用它的“狰狞恐怖”来表达王权的“神秘威严”,以显示其对权力、职位与财富的占有,让人望而生畏。(图2:“青铜器”上的饕餮纹)《吕氏春秋·先识》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。” 战国之后尤其汉代,昔人开始用朱砂、石青等鲜艳的矿物颜料绘制帛画。

帛,是一种丝布;纸张的“纸”字,它的部首为“系”(绞丝旁),也是“丝”。这说明晰那时人们书写绘画的主要载体,就是纺织品。好比马王堆出土的这幅帛画,描绘天象、图腾和人物,充满着想象力。

请注意太阳内里有只“金乌”,月亮上面有个“蟾蜍”(chu)。(图3:马王堆帛画《升天图》) 金乌,其实就是乌鸦。传说昔人观察到了太阳黑子,认为是上面飞着玄色的乌鸦。因为所有鸟类都畏惧、远离烟火,只有乌鸦喜欢停留在烟雾之中,再加上乌鸦漆黑如炭,所以昔人认为乌鸦是与火有关的神物。

而太阳是世间最大的火,乌鸦就与太阳发生了联系。月亮上又为何载着蟾蜍呢?听说是因为月亮要晚上才泛起,蟾蜍也是夜间常见的动物,月亮上的阴影又很像蟾蜍,于是在传说中月亮和蟾蜍也就形影不离了。《山海经·大荒东经》:“汤谷上有扶木,一日方至,一日方出,皆载于乌。

” 汉代还遗留下来许多的画像砖,多数记载其时社会的种种场景,好比农耕、狩猎、宴会、舞乐等。这张描绘杂技演出的画像砖上——有人在演出重叠的高台倒立,有人站在球鼓上还能长袖善舞,另有人在杂耍同时抛接几个小球……我们好像穿越到了汉代,还能听到其时现场的音乐、掌声与赞叹。《跳丸盘鼓叠案画像砖》2. 东晋-顾恺之(约345年~409年)惋惜的是,无论秦汉魏晋,其时画家们的名字基本都被时间所淹没,他们在历史上默默无闻。

因为在谁人时代,画家被认为是低级的工匠,不受社会的重视。所以,今天我们讲中国美术史,得从东晋的顾恺之讲起,因为他是现在史料文献上能够查到的有名有姓的第一位中国画家。

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在顾恺之的时代之后,琴、棋、书、画成为中国文人的雅好与符号,社会上对绘画愈来愈推崇。我们经常听见“文人画”的说法,就是因为子女许多文人、学者甚至朝中大官也都闲来作画,儒家所谓“游于艺”。所以顾恺之是一个坐标,被称为“画祖”,是中国画家青史留名的一个起点。

《宣和画谱》卷一“志于道,据于德,依于仁,游于艺。艺也者,虽志道之士所不能忘,然特游之而已……”这是儒家的正统艺术观。顾恺之流传下来的作品都是摹本(与他同时代的“书圣”王羲之,现存作品也都是摹本),我们来看他的《洛神赋图》吧。

在魏晋时代,中国画基本上以“线描”为主,顾恺之画的人物衣带、馒头一样的山、蘑菇一样的树,都是纯粹的线描,中间有简朴的填色而已。顾恺之的线条,被美术史称为“春蚕吐丝描”(亦称“铁线描”)。家住南方的朋侪,以前可能养过“蚕宝宝”,知道“春蚕吐丝”时是匀速的、不快不慢、一丝一丝地吐出来。

线条的特点是粗细一致、很平静。东晋 | 顾恺之 |《洛神赋图》大局部大家再看画面的左上角,远方有个太阳出山的图像,内里也有只“金乌”(最初金乌是两足的,好比马王堆帛画中的;但西汉后期演变为三足,以突出其神性)。

这是早期中国画的一个经典元素。我们知道汉字元旦的“旦”,就是日出了,一切才开始了。远古时期的人类对太阳很是崇敬,人类以为什么样的伟力、什么样的神奇,都没有太阳伟大。

“万物生长靠太阳”,这种崇敬也延伸到政治的文化上……一直到“文革”时期,人们还在歌颂“毛主席是红太阳”,这都是从远古流传下来的太阳崇敬的印记。大家是否还记得2008年北京奥运会的开幕式?有这样一幕,张艺谋导演请来几位舞蹈绘画者,他们一边优雅地舞蹈,一边在庞大的白纸上画出“春蚕吐丝描”,画出远山和太阳。

正是顾恺之1600年前留给我们的,中国美学最早的图像与经典样式。东晋·顾恺之《洛神赋图》小细节北京奥运会开幕式花絮《史记·封禅书》所云:“天子朝朝日,夕夕月,则揖。”;《汉书·匈奴传》所记:“单于朝出营,拜日之始生,夕拜月。”3. 南朝·梁-张僧繇接下来,到了南北朝时期,中国破裂成许多个小国、小朝廷。

其中一个著名的崇尚佛法的天子是梁武帝。他朝中有一个官职“直秘阁知画事”,就是张僧繇,他是中国历史上最早的宫廷画家之一了。

传说梁武帝派他的几个王子在外统兵,又思子心切。就命张僧繇乘坐驿车去给诸王子画像。

回来再给武帝看,武帝“对之如面”,就是说“见画如见人”!“一语道破”,龙破壁飞去,这个成语典故,就出自形容其画的传神神妙。南朝·张僧繇《二十八宿神形图》局部,女星神南朝梁·张僧繇《二十八宿神形图》局部,尚有印度绘画的痕迹张僧繇的《二十八宿(xiù)神形图》,画面想象奇特,融合了古代天文学与神话传说的故事。

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中国自古农业立国,《史记》里说黄帝和尧舜执政时,就要观天象而授时,人民依时耕作,才气温饱富足而不发生动乱。所以历朝历代对天象很是重视,被认为是国之基础、帝王之学。甚至每个农民都要学会观天象、识星宿,才气种好地,获得好收成。

我们注意一下张僧繇的线条,画面中那位羊仙(女星神),通过线条的晕染变化与浓淡对比,使得人物形象更富有立体的视觉感和体积感。这是他学习印度佛像画而又有所创新的“凹凸法”。可以说,张僧繇的线描技法,相比顾恺之的时代有所进步了。4. 唐-阎立本(约601年~673年)俗话说“天下局势,分久必合”,履历了魏晋南北朝300多年的动乱与破裂,中国进入了大一统的隋唐时期。

(隋代只有一个画家展子虔留下了山水画作品,我们稍后再讲山水,先看唐代的人物画。)古时候没有照相机,朝廷的重大事情经常用绘画来记载。宫廷画家的主要职责之一就是卖力记载帝王大臣的形象及重大事件,有点像今天官方新闻的功效。

阎立本和他的父亲阎毗(pí)、兄长阎立德,父子三人都是隋唐时期驰名的宫廷画家。唐·阎立本《历代帝王图》局部阎立本的这幅名作《历代帝王图》,描绘了汉代至隋朝的十三位帝王的肖像,并注明这些帝王对佛、道等宗教的态度与态度。

我们来看两个细节。首先的一个就是画面中的大人物一定会画得比旁边的普通人大许多。

即在构图上接纳了“主大从小”的方法,也是厥后中国人物画的传统样式之一,以便突出主要人物的高峻形象。第二个特点是,阎立本笔下所有人物的面目、神态都比力“个性化”,重生动写实了。在顾恺之、张僧繇的时代,人物画的面貌都还比力机器、僵硬。

但到了阎立本的笔下,大家可以看到,画面中每小我私家的姿态和神情都纷歧样。敦煌的唐卡画顺带说一句,经常有朋侪问我,怎么分辨释教“唐卡画”的优劣?细说起来很庞大,但有一点,好的唐卡画上虽然无数个面貌,但每个面目的心情都是纷歧样的。而那些粗滥的唐卡画,内里的人物心情基本是重复的。

从这样一个细节,我们至少能看出来,画家是用心还是不用心的。


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